Nové CD vznikne jako nahrávka koncertu, který se uskutečnil 31. října v kostele sv. Šimona a Judy v Praze. Na programu zazněla kompletní 4. symfonie Antonína Dvořáka a k příležitosti 100. let výročí republiky také skladba Můj Domov. Stálo to za to, ohlasy najdete třeba zde: Harmonie online, Operaplus.cz, Klasikaplus.cz, Brno Město hudby.
Koncert jsme realizovali díky podpoře Ministersva kultury České republiky. Tím ovšem vše teprve začalo. Abychom mohli vytvořit nahrávku díla a vydat nové CD, potřebujeme další finanční prostředky. Pomozte nám vytvořit světovou premiéru nahrávky Dvořákova díla v autentické interpretaci, která bude trvale přístupná širokému publiku. Zachyťme společně emoce Dvořákovy hudby!
Je pro nás důležité vracet se ke kořenům. Antonín Dvořák je jedním z nejvýznamnějších českých skladatelů a jeho hudba je vlajkovou lodí našeho hudebního dědictví i v mezinárodním kontextu. My ale chceme zahrát Dvořáka tak, jak jej dnešní posluchač nezná. Všechny lidské instituce, každý vztah, ba i přátelství potřebují jednou za čas reformu – živoucí podněty k obnovení. Jinak se z nich vytrácí krása, stávají se šedivě nesnesitelné a posléze nefunkční. O hudební interpretaci to platí bez výjimky.
Začalo to tím, že jsme před pětadvaceti lety propadli autentické interpretaci staré hudby. Jde nám o to, aby hudba zněla tak, jak mohla znít v době svého vzniku, aby se přiblížila původnímu záměru skladatele. Při nastudování hudebních děl tedy nekoukáme jen do not, ale snažíme takříkajíc nahlédnout za oponu, pochopit kontext vzniku díla. Proto hrajeme na historické nástroje nebo jejich kopie, studujeme dobové traktáty a snažíme zprostředkovat posluchačům emoce skryté v partiturách hudebních děl. A strašně nás to baví.
Dirigent Marek Štryncl při vzniku CD s Dvořákovou první symfonií.
„Jsem přesvědčen, že romantičtí skladatelé a interpreti měli k dispozici bohatší výběr výrazových prostředků, které se týkaly např. ozdobného užívání vibrata, rozmanitější artikulace, výrazového „portáta“ (glissanda) a tremola, a hlavně afektových tempových změn a agogiky. Spousta těchto „poetických“ prostředků se do not nezapisovala, ale automaticky se předpokládala a považovala za naprosto samozřejmé. Všechny tyto původní součástí romantické hudby se z velké části začaly omezovat či dokonce rušit. Začalo platit, že co není v notách, nemá právo na existenci. Je to jako pít kafe bez kafe, hrát romantickou hudbu bez romantické interpretace. Muzikálnost interpretace děl 19. století tak byla v následujícím století značně omezena. Proto je nezbytné oživit pravé romantické ideály,“ říká Marek Štryncl, vedoucí a dirigent symfonického orchestru.
Nahrávka Dvořákovy čtvrté symfonie na kopie dobových nástrojů v poučené interpretaci je výzvou k objevování podoby romantické interpretace 19. století. Je především hledáním a nalézáním pravdivosti a původnosti, založené v lidské přirozenosti, kam patří i duchovní výbava pro lidskou kreativitu. Romantická hudba je plná vzrušení, emocí a barvy. V oživování jejího původního zvuku jsme u nás pionýry.
Rádi bychom postupně natočili všechny Dvořákovy symfonie. Začali jsme sedmou a osmou (2009), které najdete na jednom CD, v v roce 2015 jsme natočili Dvořákovu první, v roce 2016 jeho druhou symfonii a minulý rok jeho devátou symfonii. Dali jsme si za cíl každý rok pokračovat nastudováním další symfonie a vytvořit celý komplet. Jdete do toho s námi?
Orchestr Musica Florea se na poli stylově poučené interpretace hudby pohybuje již od roku 1992. Založil jej a vede violoncellista a dirigent Marek Štryncl. Od té doby svým posluchačům soubor zprostředkovává kouzlo staré hudby tak, aby se co nejvíc přiblížil originálu.
Od baroka po romantismus, naše práce vychází z lásky k hudbě i vědeckého výzkumu: hrajeme na původní dobové nástroje nebo jejich kopie, vycházíme z dobových pramenů a estetiky. Oživujeme zapomenuté interpretační styly a prostředky.
Repertoár orchestru Musica Florea a sboru Collegium Floreum sahá od komorních skladeb po velká orchestrální díla, symfonie a oratoria. Ve spolupráci s tanečním souborem Hartig Ensemble – Tance a balety třech staletí jsme provedli také nastudování dobových oper a baletů. Od roku 2014 navíc Musica Florea disponuje vlastní mobilní divadelní scénou: Florea Theatrum je postaveno na principech barokního divadla.
Podívejte se sami na Terpsicore od G. F. Händela.